18+
ПРОЕКТ
ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЗНАЧИМОЕ» ЭЛЬВИРЫ ПРОХОРОВОЙ
фото: Андрей Новожилов
Что такое современное искусство, и почему его роль так важна? Как открыть онлайн-галерею и сделать выставку? Что важнее – онлайн или оффлайн? На эти и другие вопросы отвечает основательница галереи «Значимое» Эльвира Прохорова из Санкт-Петербурга
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ГАЛЕРЕИ
Идея продажи художественных работ по бюджетным ценам возникла летом после окончания бакалавриата. Я изучала историю и теорию искусств. После учебы начала работать в event'е и познакомилась с коллегой, которая в свободное время рисовала картины. У нас возникло желание делать события для продажи. Однако, в ходе текучки новой профессии, вечных дедлайнов идея потерялась. С тех пор прошло несколько лет в организации мероприятий, создание своего бренда одежды, работы в SMM, прежде чем искусство приобрело для меня новый смысл.
Форматом стартапа, который оптимально для меня подходил, стала онлайн-галерея. Это не требовало первоначально больших вложений, почти все можно было сделать самостоятельно. На тот момент уже существовало несколько подобных проектов: «SAMPLE», «BORSCH», «Проблемы белых стен». Я хотела так же, но по-своему.
Готовиться я начала за три месяца до своего первого поста open call'а: думала над названием, делала логотип, собирала сайт. Карантин в марте 2020 года оказался для меня толчком.
Мы запустились в мае, опубликовав исследовательский проект о жизни художника в России «Герой искусства нашего времени». Также представили стенд на арт-ярмарке «The Third Place Art Fair», провели первую выставку и онлайн-аукцион «Значимое во мне/в нас».
Форматом стартапа, который оптимально для меня подходил, стала онлайн-галерея. Это не требовало первоначально больших вложений, почти все можно было сделать самостоятельно. На тот момент уже существовало несколько подобных проектов: «SAMPLE», «BORSCH», «Проблемы белых стен». Я хотела так же, но по-своему.
Готовиться я начала за три месяца до своего первого поста open call'а: думала над названием, делала логотип, собирала сайт. Карантин в марте 2020 года оказался для меня толчком.
Мы запустились в мае, опубликовав исследовательский проект о жизни художника в России «Герой искусства нашего времени». Также представили стенд на арт-ярмарке «The Third Place Art Fair», провели первую выставку и онлайн-аукцион «Значимое во мне/в нас».
«Цензура» Олег Калитеня
ПРОЕКТ-ИССЛЕДОВАНИЕ «ГЕРОЙ ИСКУССТВА НАШЕГО ВРЕМЕНИ»
За каждым произведением искусства стоит не только его концептуальная или материальная составляющая, но и жизнь каждого отдельного художника. Именно эта часть является одним из самых важных и ценных аспектов в осознании значимости искусства для зрителя. Какого быть художником в России? На этот и другие вопросы отвечали пять художников.
За каждым произведением искусства стоит не только его концептуальная или материальная составляющая, но и жизнь каждого отдельного художника. Именно эта часть является одним из самых важных и ценных аспектов в осознании значимости искусства для зрителя. Какого быть художником в России? На этот и другие вопросы отвечали пять художников.
«Подглядывающий», «Это в прошлом» Серафима Сажина
КОНЦЕПЦИЯ «ЗНАЧИМОГО»
Сейчас у нас представлено более десяти художников, пока галерея приносит небольшой доход: я ухожу в ноль или в минус. В рамках продвижения галереи я выбрала трудный путь – прививание культуры приобретения современного искусства миллениалами, а не «корпение» над пятью богачами в Санкт-Петербурге и пятнадцатью в Москве. Все это требует больше сил, времени и денег. Моя философия заключается в том, что современное искусство является «лакмусовой бумажкой» нашего времени. Именно современные художники видят актуальную повестку, проводят глубокие исследования, чтобы собрать концепт и преподнести нам его визуально и эстетично.
«Монотипия» Анна Афонина
Искусство – инструмент для познания мира и себя, понимания настроений общества и мировых тенденций. Искусство – не забава для элиты, а самообразование, развитие мысли и вкуса. А приобретение искусства – это привнесение в свою жизнь красивой, эстетичной вещи и сильного концепта. Это побуждает расширять границы мыслей и действий. Возможно, поэтому его особенно ценят предприниматели и творческие люди. Я хочу сделать так, чтобы это заметили и остальные. Я стремлюсь сделать его доступнее, как в финансовом, так и в смысловом плане. Я уверена, что смотреть и понимать современное искусство может каждый вне зависимости от образования и бэкграунда.
ВЫСТАВКИ
Когда создаешь выставку, то самое главное –актуальная или новаторская концепция. Она должна одновременно быть в унисон нынешним настроениям общества, расширять и дополнять тот месседж, который вкладывают в свое искусство художники. Нужно удивить зрителя, произвести эффект «вау», который будет хорошо смотреться в сториз посетителей. Если у вас классная концепция, то ее будет гораздопроще продвигать в СМИ и в соцсетях, а инфлюенсеры согласятся написать о вашем событии бесплатно. Также стоит определиться с финансовой стороной вопроса: понять, сколько вы готовы потратить и сколько спонсорских денег у вас будет в наличии. Не пытайтесь все сделать в одиночку. Над нашей первой выставкой «Значимое во мне/в нас» вместе со мной работал куратор, таргетолог, PR-специалист и ряд привлеченных людей для монтажа и демонтажа, музыканты, фотограф. Благодаря команде все получилось.
ВЫСТАВКА «ЗНАЧИМОЕ ВО МНЕ/В НАС»
Наша концепция выставки «Значимое во мне/в нас» заключалась в нескольких важных пунктах:
1. Любая тема хорошего ныне живущего художника близка каждому, так как мы все живем в одном временном и информационном пространстве. Даже если вас не заботит перепотребление, то оно все равно находится в вашем поле, а искусство помогает обратить внимание на этот вопрос. Если коротко, то концепция современного художника – это нечто «значимое» для каждого из нас и в каждом из нас.
2. Виртуальные форматы изучения искусства не являются противопоставлением физическим, а могут дополнять друг друга. Например, мы придумали форму дистанционной медиации. Можно было почитать, посмотреть, послушать со всего телефона, что имеет в виду автор, находясь перед произведением искусства, не контактируя с другими людьми в посткарантинный период.
З. Зритель является непременным участником диалога с искусством. Важно не только услышать позицию автора, но и создать свое личное мнение на этот счет или вытекающие из этого смыслы и размышления.
Наша концепция выставки «Значимое во мне/в нас» заключалась в нескольких важных пунктах:
1. Любая тема хорошего ныне живущего художника близка каждому, так как мы все живем в одном временном и информационном пространстве. Даже если вас не заботит перепотребление, то оно все равно находится в вашем поле, а искусство помогает обратить внимание на этот вопрос. Если коротко, то концепция современного художника – это нечто «значимое» для каждого из нас и в каждом из нас.
2. Виртуальные форматы изучения искусства не являются противопоставлением физическим, а могут дополнять друг друга. Например, мы придумали форму дистанционной медиации. Можно было почитать, посмотреть, послушать со всего телефона, что имеет в виду автор, находясь перед произведением искусства, не контактируя с другими людьми в посткарантинный период.
З. Зритель является непременным участником диалога с искусством. Важно не только услышать позицию автора, но и создать свое личное мнение на этот счет или вытекающие из этого смыслы и размышления.
«Огурцы» из серии «Кассовый аппарат» Катерина Муравьева
«Флейтист в плаще», «Девушка» Александр Бирук
ОНЛАЙН ИЛИ ОФФЛАЙН
Я считаю, что оффлайн и онлайн сейчас являются полноправными сферами нашей жизни. Многие говорят про мультиплатформенность: бренд должен быть и в ТикТоке, и в Инстаграме, и Твиттере. Мне нравится находится в онлайн-формате. Для меня интернет – это свободное пространство, где ты ничем не ограничен. Мы существуем в период, когда любой пост, картинка, видео или онлайн-выставка становятся таким же громким инфоповодом, как и любое оффлайн-событие. Однако, я не хочу ограничивать восприятие искусства чем-то одним, поэтому я и провожу оффлайн-выставки, а сейчас работаю над возможностями, связанными с дополненной реальностью.
«Сверху», «Упрямый» Мария Черепанова
Читайте также
